音楽学研究誌『MOUSA（ムーサ）』

●コンバリュー『音楽史』（1913〜1919）のオペラ史記述―フランス・オペラの評価にみる共和主義の音楽史観―（塚田花恵）,pp.1-13／●近代八重山におけるラジオ放送の受信をめぐって―個人の邸宅から公衆の場へ―（三島わかな）,pp.15-25／●戦前沖縄からの旧南洋群島移民の音楽芸能行動と三線 （小西潤子）,pp.27-42／●浦添市仲西における獅子舞の伝承について―（又吉恭平）,pp.43-54／●琉球古典舞踊「かせかけ」の楽曲構成についての考察（真栄城由依・金城厚）,pp.55-71／●現存する中国の律管（高瀬澄子）,pp.73-82

●パラオ日本歌謡の歌詞とメロディの分析―「失恋の恨みごと」の表現をめぐって―(小西潤子),pp.1-17／●地方の舞台芸能の変遷と支援団体―モザンビークの歌舞団モンテス・ナムリを事例として―(古謝麻耶子),pp.19-32／●琉球使節がみた日本の芸能―1609年から1872年を対象として―(増井愛華),pp.33-44／●『管絃音義』における「返音」(高瀬澄子),pp.45-64／●女性がつくる塩屋「総踊り」調査報告―その練習にみる日常と交流―(川崎麻愛),pp.65-74／●御冠船の記録に見られる楽器の用法(抄録)(海野貴裕),pp.75-82／●琉球の「笛」は能管だった(金城厚・海野貴裕),pp.83-88／

●バリのガムラン鍛冶による音作りの民俗技術―レヨンの製作を事例に―(杉山昌子), pp. １−14／●東京ディズニーシーをつくる音、風景―メディテレーニアンハーバーでの検証―(立石浩希), pp. 15−28／●東亜放送廈門放送局第二放送における音楽番組(三島わかな), pp. 29−40／●ベートーヴェン楽譜校訂者としてのチェルニーの記録資料(大城了子), pp. 41−50／●【シンポジウム報告】・シンポジウム《御冠船踊り―近世琉球の自己表象》について, pp. 51−52／・琉球の外交儀礼における楽器演奏の意味(金城厚), pp. 53−62／・首里王府儀礼を彩る楽の変遷―螺赤頭の楽と笙家来赤頭の楽を中心に―(内田順子), pp. 63−76／・「打花鼓」から見る沖縄の中国文化の受容―唐躍再考―(細井尚子), pp. 77−100／・"打花鼓"について(張中学), pp. 101−110／・故事としての御冠船踊り―尚敬冊封画期―(板谷徹), pp. 111−129／

●御冠船踊りを観る冊封使（板谷徹），pp. 1-18／●御座楽楽曲における「加花」考（長嶺亮子），pp. 19-26／●ヴァーグナーのパリ演奏会（1860年）とフランスの批評家たち（上山典子），pp. 27-40／●『管弦音義』に見られる図について（高瀬澄子），pp. 41-52／●念仏歌の伝承と解釈について―竹富島喜宝院院主　上勢頭同子氏の語りから―（飯田くるみ），pp. 53-68／●ブラジルの創作盆踊り―盆踊り、モダン盆踊りからマツリ・ダンスへ―（遠藤美奈）pp. 69-82／●モザンビーク国立歌舞団の設立の背景と社会主義時代における活動（古謝麻耶子），pp. 83-92／●新野の盆踊りフィールドノート（大谷智里,田村まどか,安谷屋 佐和子），pp. 93-103／

●読谷村楚辺における念仏歌の伝承について−イリベーシを中心に（飯田くるみ），pp. 1-14／●琉球王府の「入子躍」と沖縄本島南部のウシデークとの芸態の比較（玉城幸），pp. 12-30／●マウイ島の盆踊り伝授の仕組みに関する考察（遠藤美奈），pp. 31-42／●1930年代のレコードにみる歌仔戯と他芸能ジャンルの関係（長嶺亮子），pp. 43-52／●バリにもたらされた大正琴−カランガスム県アムラプラ周辺のプンティン（梅田英春），pp. 53-64／●1980年代以降にみるバリの楽器鍛冶工房の変化とその要因（杉山昌子）pp. 65-80／●モザンビークにおける弓奏楽器チャカレの受容（古謝麻耶子），pp. 81-92／●戦前・戦後の日本の作曲界における民族的素材の使用法−柴田南雄《追分節考》を通して（玉城秀晃），pp. 93-106／●校訂者としてのリストとベートーヴェン（大城了子），pp. 107-114／●シンポジウム《御冠船躍り−近世琉球の自己表象》第１回「絵巻と唐躍」の記録（板谷徹編）（中国演劇の周辺諸国へ及ぼした影響（葉長海），唐躍について−演目から（細井尚子））

●Ｊ．Ｓ．バッハ《半音階的幻想曲とフーガ》BWV903 演奏習慣をめぐる試論−出版譜にみる〈幻想曲〉のアルペジオ奏法（神村紫野・朝山奈津子），pp. 1-30／●ドビュッシーの歌曲創作におけるヴェルレーヌの位置−《月の光》の改作を中心に（森上明），pp．31-44／●移民社会における沖縄県系出身者の新たな挑戦−ハワイ・マウイ島臨済宗妙心寺ハワイ開教院の獅子舞と三世（遠藤美奈），pp．45-56／●バリにおける楽器鍛冶の歴史−ティヒンガン集落の事例から（杉山昌子），pp．57-70／●バリにもたらされた大正琴−タバナン県プシュンガン村のノリン（梅田英春），pp．71-84／●親雲上の鬚−御冠船踊りにおける芸の前提（板谷徹），pp．85-92／

●異文化様式による音楽創造への一考察−バリ島ガムラン楽器とヴァイオリンの合奏創作作品を通して（魚路恭子），pp. 1-16／●バリのガムラン音楽における音楽様式の研究−デンパサール特別地区グラダック集落の事例を中心に（鈴木良枝），pp. 17-28／●バリのガムラン製作に見る音作りのプロセス−青銅の鍵板楽器類を事例として（杉山昌子），pp. 29-40／●海外における沖縄民俗芸能の実践−ハワイ・マウイ島のウスデーク（遠藤美奈），pp. 41-49／●ベートーヴェンの楽譜出版者−ピアノ・ソナタの場合（大城了子），pp. 51-64／●近代沖縄における音楽教育観の変遷−雑誌『琉球教育』『沖縄教育』の分析を通して（三島わかな），pp. 65-80／●家譜にみられる芸能資料３　薩摩上国（板谷 徹），pp. 81-94／

●バリのワヤン演目「クンバカルナの戦死」に関する一考察（梅田英春），pp. 1-13／●バリ島の影絵人形芝居ワヤン・アンクルン−クロボカン村における創作と伝播の課程（與那城常和子），pp. 15-26／●古典儀礼曲ルランバタンにおけるゴン・クビャール様式の確立（鈴木良枝），pp. 27-40／●ハワイにおける沖縄音楽（遠藤美奈），pp. 41-54／●ドビュッシーの初期カンタータ《選ばれた乙女》に関する一考察（森上明），pp. 55-70／●明治期の楽譜受容−ベートーヴェンのピアノ作品を中心に（大城了子），pp. 71-85／●明治期沖縄の音楽会プログラムにおける「民謡」概念の形成（三島わかな），pp. 87-99／●精緻歌仔戯の音楽における新しい形式の導入と伝統の継承（長嶺亮子），pp. 101-113／●風鈴の音の象徴性−なぜ風鈴の音は涼しいか（奥山詔子），pp. 115-129／●翻刻『琉球音楽家　山内盛彬氏ヨリノ書翰』（海野貴裕・金城 厚），pp. 131-154／●家譜にみられる芸能資料２　江戸上り（板谷 徹），pp. 155-184／

●教育機関におけるスマル・プグリンガンの復興−ガンブ・アニャルの活動を事例として（杉山昌子），pp. 1-11／●近代日本の音楽観−大正期の音楽論争（石嶺葉子），pp. 13-17／●「兼常洋書文庫」の概要−音楽学関連の文献を中心に（大城了子），pp. 19-28／●昭和初期における在阪沖縄出身者の芸能活動（栗山新也），pp. 29-40／●戦後の文化意識台頭期における琉球芸能−1949年〜50年の琉球舞踊（大城ナミ），pp. 41-58／●絵巻「琉球人坐楽之図」に描かれた「團羽躍」の身体技法の考察（小橋川ひとみ），pp. 59-73／●能の構えについて−動作としての構えを中心に（ブリ・モハメッド），pp. 75-86／●バリ舞踊レゴン・クラトンにみる創られた伝統（梅田英春），pp. 87-101／
●三味線組歌《琉球組》の歌詞配分（覚え書き）（金城 厚），pp. 103-109／●家譜にみられる芸能資料�　冠船（板谷 徹），pp. 111-125／

●花風節新釈（金城厚），pp. 1-8／●安田郷友会のウシンデーク活動（遠藤美奈），pp. 9-21／●バングラデシュの語り物《パラガン》−「グレホルムズとガンジェルク」による上演テクストの試み（ハッサン・A.K.M・ユスフ），pp. 23-36／●スマル・プグリンガンの音律体系における変化−ピッチについての分析（杉山昌子），pp. 37-53／●アメリカのピアノメソードを通して（石嶺葉子），pp. 55-60／●日記帳「仕事と生命」に見る兼常清佐像（蒲生美津子），pp. 61-70／

●ベートーヴェンの〈ディアベッリ変奏曲〉Op.120における諸区分説の概観（大城了子），pp. 1-11／●歌仔戯の歴史的展開−その主要旋律を中心に（長嶺亮子），pp. 13-24／●国立劇場における琉球芸能公演の変遷−1967〜2002年全10回公演記録より（高橋美紀・川鍋かつら），pp. 25-42／●「中国趣味」から共存へ−西洋音楽におけるバリ島のガムランの影響（梅田英春），pp. 43-58／●インドネシア国民文化の生成−バリ島の舞踊劇スンドラタリの生成とその受容を事例として（小池まり子），pp. 59-72／●バリ島の芸能ジェゴグ・テンポ・ドゥル再考（高木尚子），pp. 73-82／●バリのガムラン編成スマル・プグリンガンの音律体系と旋法（杉山昌子），pp. 83-95／●バリ島におけるワヤン・クリッ上演の現状と創作展開−インドネシア国立芸術大学の事例から（與那城常和子），pp. 97-110／

●近衛秀麿作《平調越天楽》のオーケストラ編成について（石嶺葉子），pp. 1-10／●『声楽譜附工工四』初版と復刻版との比較研究（外間正樹），pp. 11-23／●インドネシア・バリ島におけるガムラン音楽の創作活動風景（鈴木良枝），pp. 25-33／●バリ島西部地域に発達した竹ガムラン「ジェゴグ」の歴史的展開（高木尚子），pp. 35-47／●バリの芸能組織サンガルの構造とその活動−トゥンジュク村のフィールドワークから（田中沙織），pp. 49-60／●バリ舞踊における動きの基本要素−男性舞踊《マルガパティ》のフィールドワークから（軍司 愛），pp. 61-71／

●ふたつの初版譜にみられる稿異−ベートーヴェンの《ディアベッリ変奏曲》Op. 120において（大城了子），pp. 1-19／●欧米人が捉える源氏物語の世界（石嶺葉子），pp. 21-37／●中国系シンガポール人の文化的アイデンティティ−シンガポールの道教儀礼における福建系劇団の一考察（長嶺亮子），pp. 39-50／●バリ島のワヤン・クリッにおけるダランの詠唱−音楽的特徴に関する一考察（與那城常和子），pp. 51-65／●バリ島《レゴン・クラトン・ラッセム》の概観（軍司　愛），pp. 67-77／●バリ舞踊の聖俗論議セミナー（1971）の答申をめぐる一考察（梅田英春），pp. 79-92／●エイサーの伝承に関する一考察−沖縄県園田青年会のエイサーのフィールドワークを通して（田渕愛子），pp. 93-104／●村踊りの民俗誌−名護市宮里（板谷 徹），pp. 105-124／

●《ディアベッリ変奏曲》−ベートーヴェンのOp.120と50人の作曲家による変奏曲（大城了子），pp. 1-20／●バリ島のガムラン編成ゴン・クビャールによる創作曲の概観（鈴木良枝），pp. 21-31／●［むんじゅる節］の歌詞の異同について−安冨祖流の「はたち米」と野村流の「あかち米」（新城 亘），pp. 33-38／●沖縄観光におけるエイサーの概観−エイサー団真南風を中心に（田渕愛子），pp. 39-51／●村踊りの民俗誌（稿）−名護市東江（大城ナミ），pp. 53-71／●村踊りの民俗誌−今帰仁村仲宗根（知念由里子），pp. 73-89／

●村踊りの民俗誌−名護市大兼久（板谷 徹），pp. 1-25／●村踊りの民俗誌−恩納村恩納（知念由里子），pp. 27-50／●「長主の大主」データベース稿（２）（清村まり子），pp. 51-57／●文化大革命期における京劇の歴史的概観（長嶺亮子），pp. 59-72／●メヌエット・トリオ間の対照性に関する考察（３）−18世紀ヴィーンのシンフォニーを対象として（三島わかな），pp. 73-91／●ライス「民族音楽学の再モデル化へ向けて」（翻訳）（高橋美樹・吉川秀樹），pp. 93-116／●ストリートパフォーマンス・イン・ニューヨーク（土屋　都），pp. 117-122／●特集　沖縄観光における「文化」を考える，p. 123／●沖縄観光における「文化」を考える（梅田英春），pp. 125-137／●琉球人形にみる沖縄観光文化の一側面−四つ竹人形から琉球リカちゃんまで（大竹有子），pp. 139-151／●戦後新聞記事に見る爬龍船行事のイベント化概観−終戦後から海洋博開催まで（玉山あかね），pp. 153-161／●観光文化政策からみた「かりゆし芸能公演」（梅田英春・清村まり子・長嶺亮子），pp. 163-172／

●21世紀のベートヴェン像を求めてーあるいは新しい「評伝」の可能性（平野 昭），pp. 1-16／●トカラ列島口之島の霜月祭りー1999年度のフィールドワーク報告（竹村嘉晃），pp. 17-36／●「長者の大主」データベース稿（１）（清村まりこ），pp. 37-48／●グンデル・ワヤン・バテルの概観ーバリ島のガムラン編成の一形態（梅田英春），pp. 49-61／●戦前までの沖縄の三線音楽における西洋音楽の受容ー記譜法を中心に（屋嘉真紀子），pp. 62-69／●朝薫の五番がその後の組踊に与えた影響ー音楽の使用法について（外間早苗），pp. 70-82／●メヌエット・トリオ間の対照性に関する考察（２）ーW. A. モーツァルトの四重奏曲および五重奏曲を対象として（三島わかな），pp. 83-97／●女踊り「本嘉手久節」考ー歌と節と振のゆらぎ（板谷 徹），pp. 99-121／